La storia della danza del ventre attraversa molti confini culturali, iniziando in Medio Oriente e in Africa, e proseguendo per evolversi nelle culture occidentali sia come forma di danza culturale che come intrattenimento esotico. Nel 21° secolo, il genere ha guadagnato una notevole popolarità in tutto il mondo.
Storia della danza del ventre precoce
Il termine 'danza del ventre' è un nome occidentalizzato che originariamente si riferiva alla danza tradizionale mediorientale. Le prime forme di danza del ventre erano egiziane ghawazi danza durante il XIX secolo, e Raqs Sharqi , una danza araba del XX secolo. Nonostante la posizione dell'Egitto in Africa e i contributi di altre nazioni come Francia, Turchia e Stati Uniti, il termine danza del ventre è solitamente usato oggi per includere tutte le danze tradizionali della regione mediorientale, comprese quelle non geograficamente situate lì.
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Origini in Egitto
Le prime danzatrici del ventre erano un gruppo di danzatrici itineranti noto come il ghawazee . Queste donne erano considerate zingare in Egitto nel XVIII secolo e furono bandite dal Cairo durante il 1830, ma continuarono a esibirsi nell'Alto Egitto e successivamente in Medio Oriente e in Europa. La danza del ventre era, durante questo periodo, spesso conosciuta come danza 'orientale', e le donne furono rese famose in Europa da autori e pittori incuriositi dalla natura esotica dell'arte.
Dal ghawazee troupe, il raqs sharqi genere di danza del ventre ha cominciato a svilupparsi. Più urbano delle forme di danza più pure nella precedente storia della danza del ventre, è diventato rapidamente popolare e ha preso spunto non solo dal ghawazee ma anche vari stili di danza popolare, balletto, ballo latino e persino bande musicali americane.
La danza del ventre ha guadagnato popolarità negli Stati Uniti negli anni '60 e '70 durante un periodo in cui sempre più donne stavano diventando spiriti liberi. A quel tempo, la danza aveva una reputazione piuttosto sensuale e le donne occidentali lavoravano duramente per reinventarla come una danza incentrata sulla donna che veniva eseguita in concomitanza con celebrazioni femminili come il parto e il culto della Dea new age.
Coreografia attraverso i secoli
Mentre la danza del ventre è molto appariscente nello stile e nei costumi, la danza di base richiede l'abilità disciplinata degli isolamenti. Per questo motivo, chi ha esperienza di danza jazz o balletto farà bene con la tecnica di base della danza del ventre. I muscoli centrali del corpo del ballerino eseguono ogni movimento, al contrario dell'uso dei soli muscoli esterni. La maggior parte dei movimenti proviene dall'anca e dalla regione pelvica; tuttavia, anche gli isolamenti delle spalle e del torace sono vitali per una performance dall'aspetto fluido.
Ci sono molti passi che si trovano nei vari stili di danza del ventre eseguiti in tutto il mondo, ma i passi classici che ritornano in diversi periodi della storia della danza del ventre sono:
Shimmy - Fianchi vibranti usando i muscoli della parte bassa della schiena. Puoi oscillare dalla parte anteriore a quella posteriore o da un lato all'altro per creare questa vibrazione, e occasionalmente viene eseguita anche nelle spalle.
ondulazioni - movimenti fluidi e fluidi in tutto il corpo, compreso un ritmo pulsante del torace e una torsione circolare delle anche e delle regioni dello stomaco
Hit alla moda - una pulsazione acuta e rapida dei fianchi che si allontana dal corpo. Quando viene eseguito alla massima velocità, sembra che il bacino oscilli, ma in realtà è il peso delle gambe che pulsano rapidamente in alternanza a creare l'illusione dell'anca.
Storia di costumi e oggetti di scena
I primi costumi di danza del ventre consistevano in un reggiseno aderente, una cintura bassa sui fianchi e poi una gonna lunga o pantaloni fluenti. Questi sono solitamente ricoperti da abbellimenti di frange, monete, gioielli o paillettes. Questo aspetto storico, ritratto per la prima volta sulla prima delle danzatrici del ventre, è spesso usato ancora oggi.
La storia della danza del ventre mostra anche una vasta gamma di oggetti di scena utilizzati in tutto il mondo. Le danzatrici del ventre americane le usano molto spesso, poiché aumentano il valore di intrattenimento delle loro esibizioni. Studi di danza del ventre più tradizionali possono scoraggiare l'uso di oggetti di scena, sperando invece di concentrarsi maggiormente sulla disciplina fisica e sull'abilità artistica della danza stessa. Alcuni oggetti di scena che potresti vedere utilizzati in stabilimenti di intrattenimento come i ristoranti americani includono ventagli, piatti da dito, tamburelli, spade, serpenti, bastoni e veli o sciarpe leggere. Questi sono tutti facoltativi e sono lasciati alla discrezione del coreografo e del danzatore.
Imparare l'Arte e la Storia
Puoi imparare la danza del ventre in molti studi negli Stati Uniti, e molti includono una breve storia dietro l'artigianato in modo da poter apprezzare ed entrare in contatto con il suo lungo lignaggio di tradizione che ora si trova in così tante culture diverse.
